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317創(chuàng)作一幅AI抽象油畫需要多長時間？一小時？一分鐘？答案是：一秒鐘。在四川大學計算機學院（軟件學院）數(shù)據(jù)智能與計算藝術實驗室里，李茂博士用一臺筆記本電腦調出一張秋日紅葉的風景照片，然后輕點鼠標，不到一秒鐘的時間里，電腦就根據(jù)照片色彩內容“創(chuàng)作”了一幅暗紅色為主調，以方形為主要圖案的抽象畫……隨著科技的進步，AI繪畫已經進入人們的視野，走入人們的生活。而另一方面，一場關于AI繪畫的熱議也在藝術圈中持續(xù)展開：AI繪畫是否是人類情感的表達？AI繪畫是藝術嗎？
◆ 緣起 世界級藝術品拍賣殿堂拍出第一幅AI作品
1968年，當畢加索說“計算機沒有什么用處。它們唯一能做的就是告訴你答案”時，可能怎么也不會想到，在50年后的2018年，由AI創(chuàng)作的肖像畫首次進入了拍賣行，在世界級藝術品拍賣殿堂佳士得拍出43.2萬美元的高價（約合人民幣300萬元），超出預估價40倍，甚至 “碾壓”同場畢加索自己的作品。該畫名為《貝拉米家族的埃德蒙德·貝拉米》，由法國藝術團體Obvious創(chuàng)作。他們通過AI算法在帆布上作畫，并用一個數(shù)學方程式在畫作的右下角署名。
AI繪畫發(fā)展方興未艾，AI繪畫與普通人的生活越來越近。AI繪畫是什么？該如何理解？四川大學教授、博導，四川省美協(xié)策展委員會、理論委員會副主任吳永強認為，AI繪畫就是人工智能繪畫。AI繪畫是基于“神經網絡軟件”來進行工作的，它的工作原理是：用戶在海量收集人類已有圖像的基礎上，通過算法對它們進行分類和識別，然后生成新圖像。他說，“從2016年到2017年間，巴黎的藝術團隊Obvious收集了一萬五千幅從14世紀到20世紀的經典肖像畫，然后利用一種更新的神經網絡軟件——生成式對抗網絡（簡稱GAN算法）——對它們進行處理，終于制作出了一個AI肖像畫系列，其中《貝拉米家族的埃德蒙德·貝拉米》在佳士得拍賣成功，引起了巨大關注和爭議。”
◆ 發(fā)展 科技讓藝術世界意外連連
科技的發(fā)展給藝術帶來了全新的面貌。在2020年舉行的全球人工智能和機器人峰會AI藝術專場上，清華大學未來實驗室博士后高峰展示了他和團隊花費6年時間研發(fā)的一款AI繪畫系統(tǒng)——道子。無論是道子模仿著名藝術家作品生成的水墨畫《齊白石蝦》《徐悲鴻馬》《黃賓虹山水畫》，還是借助機械臂在傘面上畫出的水墨畫，都達到了與人類藝術家的作品難以分辨的程度。
同樣致力于AI藝術研究的是四川大學計算機學院（軟件學院）數(shù)據(jù)智能與計算藝術實驗室團隊，團隊負責人為四川大學計算機學院（軟件學院）、智能科學與技術學院院長呂建成教授。實驗室計算藝術研究組依托學院在大數(shù)據(jù)、人工智能領域的研究基礎，進行了智能繪畫、智能詩詞、智能音樂等多個藝術相關領域的創(chuàng)作探索，并取得了一定成果。目前，他們正在進行結合認知科學與計算機前沿技術的藝術創(chuàng)作研究。
作為計算藝術小組成員，李茂本人一直在從事藝術創(chuàng)作，從2010年前后開始嘗試利用計算進行繪畫創(chuàng)作的研究。在他看來，AI繪畫不會替代傳統(tǒng)的繪畫藝術，而是一種新的藝術形態(tài)。人類的想象往往具有局限性，利用計算機進行藝術創(chuàng)作，能夠突破傳統(tǒng)美學以及社會心理學對視覺藝術的創(chuàng)新形成的阻礙。計算機因為技術與工具的特性，在一定程度上可以超越人類的創(chuàng)作與想象能力以及文化和環(huán)境的限制，免受這些影響，其結果可能是從未見過的、無法想象的圖像，給藝術創(chuàng)作帶來一些新的可能性。
吳永強認為，以數(shù)字技術、人工智能和生物技術為標志的新一輪科技革命，正在迅猛地改觀著藝術的面貌和生存方式。藝術世界從來沒有像今天這樣令人意外連連，也從來沒有像今天這樣讓人陷入迷茫。在這種情勢下，藝術與科技如何和諧相處？的確難以得到答案。也許，存在主義者所說的“存在先于本質”可以給我們一些啟發(fā)，這意味著，我們只能在行動中認知，讓事態(tài)來作出回答。
◆ 未來 AI繪畫將勢不可擋
從2015年美國程序員兼藝術家羅比·巴拉特利用GAN算法開始生成AI圖像、并把其源代碼和數(shù)據(jù)免費分享到網上以來，“AI+藝術”迅速形成浪潮。《貝拉米家族的埃德蒙德·貝拉米》在佳士得高價成交更是形成了激勵效應。美國杜克大學的數(shù)據(jù)科學計劃（+Data Science）于2019年初便舉行了一個AI藝術比賽；Twitter上開辟了一個神經網絡藝術家創(chuàng)意社區(qū)，每天人潮涌動，十分活躍；主流藝術家也紛紛使用AI進行創(chuàng)作；各種大型展覽、各種委托定件和拍賣活動方興未艾。雖然一直面臨爭議，但AI繪畫似乎已經勢不可擋，從各個方面沖擊著傳統(tǒng)繪畫的地盤。
吳永強表示，AI繪畫可算是迄今為止人類科技所提供的最便利的圖像生成手段，因而也是最沒有門檻的藝術體驗手段，例如，利用Nvidia Canvas軟件，只要給出一個粗陋的輪廓，或一個大概的想法，人人都能夠立即得到自己想要的圖像，甚至收獲一串意外驚喜。這正好應合了當代藝術的價值方向，即破除藝術家與普通人的界限，人人皆為藝術家。因此，就擴大藝術的群眾性基礎并將藝術之福祉回饋于群眾而言，AI繪畫有著無限的潛能。“這種情況也似乎可以輔助證明，當代藝術并非觀念先行的產物，而存在著某種客觀的歷史邏輯。在不得不繼續(xù)把AI繪畫為‘藝術與科技’問題所帶來的新困境留待藝術哲學加以解決之外，如果我們暫時忘掉藝術的自有目的，AI繪畫就將給我們展示出一幅動人心魄的意義前景，那就是生活的意義。”
與此同時，吳永強也堅信，雖然新技術的時代大潮蜂擁而至，但傳統(tǒng)藝術仍然不會消失。“這就像攝影未曾取代繪畫，電影、電視和影像藝術也沒有導致繪畫消失一樣。繪畫最終并沒有死亡，它不但維持了廣大的受眾，而且在新表現(xiàn)主義繪畫那里還卷土重來，創(chuàng)造出新的繁榮。”他說，只要人的肉身還存在，人類就會有對肉身感知、表達的持續(xù)渴望，其結果是手工、手感將會反復地煥發(fā)生機，讓傳統(tǒng)的作畫方式不斷地回到藝術領域收復失地。“這是人的本能，本能的東西怎么會輕易消失？”
呂建成教授認為，AI藝術目前還主要處于借助計算機工具來表現(xiàn)人的創(chuàng)新、想法和情感的階段。而真正意義上的AI藝術最本質的特征在于，藝術的創(chuàng)意、想法和情感，部分或者全部由機器所產生，即機器具有“靈感”。因此他相信“AI藝術將成為未來幾年人工智能發(fā)展的重要領域。”
